2011年上映的那部《功夫熊猫2》，它不但带来了视听方面的惊喜，还在全球观众里头引发了对于梦想以及坚持的广泛共鸣，并且还意外地在国内掀起了关于文化认同的较激烈争论。

创作初衷的核心讯息

导演John以及其团队明确地表明，他们怀着希望通过熊猫阿宝的故事去传递“每个人都能够成为属于自己的英雄”这样一种积极信念。这个设定是直接针对学生以及年轻群体的，其意图在于说明天赋并不是唯一的要素，持续不断的努力以及对梦想的坚守才是通向成功的关键路径、 。

本片中担当主角的阿宝，其形象塑造是围绕这一目标展开的。为阿宝配音的杰克·布莱克讲过，阿宝实际上是个有着童真的大龄孩童。因这种特性，年轻观众能更轻松地融入角色，跟着他那虽显笨拙却始终坚定的成长轨迹，进而于娱乐之际不知不觉地接纳影片蕴含的励志主旨。

师徒关系与尊师重道

电影里头，阿宝跟师父之间的关系，是叙事时相当重要的一个环节。这俩师徒，起初进行磨合，到最终达成彼此信任以及成就，把传承与教导的过程，刻画得十分生动形象。这样的关系，超越了简简单单的技能传授范围，涵盖了尊重、耐心还有责任 。

经由具体的互动情节，影片把“尊师重道”这一传统美德融入冒险故事之中，它并未做生硬的说教，而是使观众于观看阿宝接受训练、领悟心法期间，自然而然体会到尊敬师长以及虚心学习的重要意义还赋予了娱乐作品额外的教育价值 。

视听效果的全面升级

相对于第一部而言，《功夫熊猫2》于动作场面以及视觉特效方面作出了显著的提升，影片里头笑料、特效跟打斗戏的编排密度是很高的状态，给观众提供了持续不间断的感官刺激，好多场景的设计的确能够带来惊喜与欢笑。

尤其是于3D技术的运用这一方面，影片表露了满满的诚意。跟同期某些只是把字幕弄成3D格式的电影相比较而言，其呈现出的效果充满动感且逼真不已，构建起十分出色的沉浸式体验。顺畅的动画叙述同样使得整个冒险故事看上去连贯流畅，丝毫没有拖沓的感觉。

文化元素与风格呈现

电影于延续中国风格这件事上头所下功夫更深，场景中的建筑，那服饰的细节之处，还有音乐的配乐部分，全都是融入了好多令人感到亲切的东方美学方面的元素，这般鉴于异域文化所做的有着诚意的描绘还有精湛的呈现，于当时的时候引发了有关国产动画存在差距的讨论。

电影给出了一个窗口，呈现出好莱坞对于“功夫”这个文化符号的领会以及再创作。它将夸张的动画呈现和武术的韵味相融合，这种融合自身，就变成了不同文化背景观众交流以及思考的起始点。

围绕影片的文化争议

国内在《功夫熊猫2》上映前后，出现了一些公开的抵制声音，部分人士在媒体上公开批评其为“文化入侵”，认为其扭曲了中国传统文化，2008年第一部的顺利上映，与某些其他好莱坞影片的遭遇对比，让当时的争论显得更加复杂。

这些争议行为，于支持影片的观众眼中，呈现为一种跟开放时代不相契合的保守姿态，他们觉得，以艺术创作自由作为缘由的抵制，反倒有可能对文化的正常交流以及互相学习形成阻碍，还会把简单的娱乐问题过度地政治化。

作为合家欢电影的价值

要是撇开那沉重的文化方面的议题不谈，仅仅单纯地从家庭娱乐这个角度去进行评价的话，《功夫熊猫2》是一部在完成程度上很高的作品。它汇集了搞笑、鼓舞斗志的励志、温暖人心、精彩动作等诸多元素，能够去满足不同年龄段观众的观影所需。

影片到最后，使得好多成年观众于影院之中重新体会了简单的快乐以及感动，在那一个多小时里面，有关英雄、梦想跟坚持的纯粹故事，能够让人暂且忘掉现实的复杂，而这恰恰就正是它作为一部成功商业动画所给予的最直接价值 。

看过这部影片之后，你心里那个有关“努力便能化成英雄”的单纯理念，是被再度点燃起来了，还是认为它终归仅仅是一则美妙的童话呀？欢迎于评论区域分享你的见解，要是认可本文观念，也请点赞予以支持。